Арам Хачатурян в Москве Решил поделиться с вами этим прекрасным местом

Арам Хачатурян в Москве Решил поделиться с вами этим прекрасным местом,этим прекрасным местом, которое находится в центре Москвы. Между станциями м. Тверская и Охотный Ряд, в самом сердце города напротив Дома Композиторов воздвигнут памятник моему любимому композитору (КОМИТАС и Вивальди вне конкуренции) Араму Хачатуряну! Здесь он прожил более 15 лет, здесь же установлена табличка, напоминающая об этом. Композитор, у которого заимствовали мелодии такие легенды, как Нино Ротта…
С моим хорошим другом Эдмон Аракелян провели небольшую разведку… Скоро пригласим на общую экскурсию.
П.С. Интересный ФАКТ! Все это находится на улице Брюсова… Это же не случайно…
Давид Агаджанян / Центр Арменоведения “Տիր” (Тир)


_____________________________________________
“Ара́м Ильи́ч Хачатуря́н (Хачатря́н) (арм. Արամ Եղիայի Խաչատրեան, 24 мая (6 июня) 1903, с. Коджоры близ города Тифлиса (ныне Тбилиси), Российская Империя — 1 мая 1978, Москва, СССР, похоронен в Ереване) — советский композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель, педагог.
Секретарь Правления Союза композиторов СССР (1957—1978). Профессор Московской государственной консерватории (1951—1978), доктор искусствоведения (1965). Член ВКП(б) с 1943 года.

Один из крупнейших композиторов XX века. Автор трёх балетов, трёх симфоний, шести концертов, огромного количества произведений вокальной, хоровой, инструментальной и программной музыки, музыки к кинофильмам и театральным постановкам, а также музыки Государственного гимна Армянской ССР (1944)….

Хачатурян, Арам Ильич

Ара́м Ильи́ч Хачатуря́н (Хачатря́н) 

1903, с. Коджоры близ города Тифлиса (ныне Тбилиси), Российская Империя[1] — 1 мая 1978, Москва, СССР, похоронен в Ереване)[2] — советский композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель, педагог.

Герой Социалистического Труда (1973). Народный артист СССР (1954). Лауреат Ленинской премии (1959), четырёх Сталинских премий (1941, 1943, 1946, 1950), Государственной премии СССР (1971) и Государственной премии Армянской ССР (1965). Академик АН Армянской ССР (1963).

Секретарь Правления Союза композиторов СССР (1957—1978)[3]. Профессор Московской государственной консерватории (1951—1978), доктор искусствоведения (1965). Член ВКП(б) с 1943 года.

Один из крупнейших композиторов XX века[4][5][6]. Автор трёх балетов, трёх симфоний, шести концертов, огромного количества произведений вокальной, хоровой, инструментальной и программной музыки, музыки к кинофильмам и театральным постановкам, а также музыки Государственного гимна Армянской ССР (1944).

Биография

Арам Хачатурян родился вблизи города Тифлиса[7] (Тбилиси) в Грузии в армянской семье. Был четвёртым сыном в семье переплётчика Ильи (Егия) Хачатуряна и Кумаш Саркисовны. С детства любил музыку, в школьной капелле играл на фортепиано, горне и тубе, но родители не одобряли его увлечение, и серьёзно заняться музыкой он смог лишь в 19 лет[8].

Композитор рос в многоязычной музыкальной атмосфере старого Тифлиса среди инструментальных ансамблей сазандаров (тар, каманча, деф), городских песен и романсов. В своих воспоминаниях Хачатурян писал[9]:

Я рос в атмосфере богатейшего народного музыкального быта, жизнь народа, его празднества, его обряды, горести, радости, красочные звучания армянских, азербайджанских и грузинских напевов в исполнении народных певцов и инструменталистов — все эти впечатления юных лет глубоко запали в мое сознание.

В 1921 году 18-летний Хачатурян вместе с группой армянской молодёжи приехал в Москву, где уже давно жил и работал его старший брат, Сурен Хачатурян, театральный режиссёр[10]. Он поступил на подготовительные курсы Московского университета и стал студентом биологического отделения физико-математического факультета[11], однако спустя год покинул университет и поступил в Гнесинское музыкальное училище, где обучался игре на виолончели и фортепиано, брал уроки композиции[8]. Михаил Гнесин обратил внимание на одарённого ученика и помог ему. Окончил училище в 1929 году.

В эти же годы Хачатурян впервые в жизни оказался на симфоническом концерте и был потрясён музыкой Бетховена и Рахманинова. «Танец для скрипки и фортепиано» стал первой работой композитора.

В 1926—1928 годах работал в Московском доме культуры Армении, где заведовал музыкальной частью 2-й армянской драматической студии под руководством Р. Н. Симонова.

Хачатурян в 1930-е годы

В 1929 году Хачатурян поступил в Московскую консерваторию, где учился по классу композиции сначала у M. Ф. Гнесина, затем у Н. Я. Мясковского; его наставниками по инструментовке были Р. М. Глиэр и С. Н. Василенко. В 1934 году он с отличием окончил Консерваторию и следующие два года совершенствовался там же в аспирантуре у Н. Я. Мясковского. Ещё к студенческим годам относятся такие его произведения, как Песня-поэма для скрипки с фортепиано (1929)[12], Сюита для альта и фортепиано (1929), прославленная виртуозная Токката для фортепиано (1932), трио для фортепиано, скрипки и кларнета (1932)[8]. Далее Хачатурян создал, ориентируясь на традиции русской школы, Первую симфонию (1934), концерты с оркестром для фортепиано (1936), скрипки (1940), виолончели (1946). А затем — в 1960-е годы — для тех же солирующих инструментов написал новый триптих — концерты-рапсодии (для скрипки — 1961, для виолончели — 1963, для фортепиано — 1968). Наиболее исполняема его симфония — Вторая (1944) — «Симфония с колоколом». Третья симфония (1947) получила название «Симфонии-поэмы». Среди фортепианных сочинений А. Хачатуряна заметны Сонатина (1959), Соната (1961, изданы две редакции, а также Три пьесы (сюита) для двух фортепиано (1945). В последние годы жизни композитор написал три сольные сонаты для струнных инструментов: скрипки, альта и виолончели. В 1944 году он стал автором музыки гимна Армянской ССР. В Московской консерватории имя Арама Хачатуряна занесено на мраморную доску лучших выпускников музыкального вуза.

В годы Великой Отечественной войны Арам Хачатурян работал на Всесоюзном радио, писал патриотические песни и марши.

В 1939 году он сочинил первый армянский балет «Счастье». Но недостатки либретто балета вынудили переписать большую часть музыки. В результате вся партитура «Счастья», по образному выражению самого автора, была им «раскулачена»… Завершилось всё созданием балета «Гаянэ», но было это уже в годы Великой Отечественной войны. Вот как вспоминает об этом периоде композитор:

Премьера балета состоялась зимой — 9 декабря 1942 года эвакуированным в Пермь Ленинградским государственным академическим театром оперы и балета имени С. М. Кирова. В следующем году балет был удостоен Сталинской премии первой степени, одной из самых высоких наград того времени в сфере культуры. «Танец с саблями» из «Гаяне» принёс композитору всемирную славу[13].

Сильнейшим потрясением для композитора стало Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) Об опере «Великая дружба» В. Мурадели от 10 февраля 1948 года, в котором творчество А. Хачатуряна, наряду с творчеством С. Прокофьева и Д. Шостаковича, было отнесено к формалистическим проявлениям в искусстве. Композитор, по существу, замолк на много лет.

Балет «Спартак» стал величайшей работой Хачатуряна после войны. Партитура балета была завершена в 1954 году, а в декабре 1956 года состоялась премьера. С этого времени «Спартак» прочно вошёл в репертуар балетных трупп и показывался на крупнейших сценах мира. Его ставили Л. Якобсон, И. Моисеев, Ю. Григорович, Е. Чанга и другие видные балетмейстеры.

Комитас, Хачатурян, Сарьян, Тертерян, Спендиарян, Горки, Аветисян, Орбели, Симонян

Одновременно Хачатурян работал в театре и кино; он написал музыку более чем к 20 кинофильмам[13], в их числе «Зангезур», «Пепо», «Владимир Ильич Ленин», «Русский вопрос», «Секретная миссия», «У них есть Родина», «Адмирал Ушаков», «Джордано Бруно», «Отелло», «Сталинградская битва». В 1930—1950-х годах Хачатурян написал музыку к спектаклям «Макбет» в Малом театре (1955) и «Король Лир» в Театре им. Моссовета (1958); широко известна его музыка к спектаклю Театра им. Вахтангова «Маскарад», созданная в 1941 году[14].

С 1950 года Арам Хачатурян часто выступал как дирижёр, с огромным успехом гастролировал с авторскими концертами во многих городах СССР и за рубежом[13]. С 1950 года он преподавал композицию в Московской консерватории и в Институте им. Гнесиных (с 1951 — профессор). В числе его учеников были, в частности, Андрей Эшпай, Ростислав Бойко, Алексей Рыбников, Микаэл Таривердиев, Марк Минков, Владимир Дашкевич, Кирилл Волков, Валерий Соколов, Лариса Канукова, Эдгар Оганесян, Нобуа Терахара, Георг Пелецис, Анатоль Виеру, Рене Ээспере, Толиб-хон Шахиди, Александр Журбин. К «хачатуряновской школе» музыковеды справедливо причисляют виднейших композиторов Армении Арно Бабаджаняна, Александра Арутюняна, Эдварда Мирзояна. Формально они не учились у Хачатуряна, но он пристально следил за их творческими шагами, помогал и поддерживал советами.

Заместитель председателя Оргкомитета (1939—1948), с 1957 года — секретарь Союза композиторов СССР. Президент Советской ассоциации дружбы и культурного сотрудничества со странами Латинской Америки (с 1958). Член Советского комитета защиты мира (с 1962), академик Академии наук Армянской ССР.

Среди интерпретаторов его музыки — Давид Ойстрах, Мстислав Ростропович, Яков Слободкин, Л. Оборин, Яков Флиер, Ван Клиберн, Наталья Шаховская, Николай Петров, Маура Лимпани и другие.

Умер 1 мая 1978 года. Похоронен в Пантеоне парка имени Комитаса столицы Армении Еревана.

Произведения А. И. Хачатуряна опубликованы в посмертно изданном в Москве многотомном собрании его сочинений.

Награды

Почётные звания

Премии

  • Ленинская премия (22.04.1959) — за балет «Спартак»[14]

  • Государственная премия СССР (5.11.1971) — за музыку Триады концертов-рапсодий для скрипки с оркестром; для виолончели с оркестром; для фортепиано с оркестром

  • Сталинская премия второй степени (15.03.1941) — за Концерт для скрипки с оркестром

  • Сталинская премия первой степени (20.03.1943) — за балет «Гаянэ», 100 000 рублей переданы в фонд Главного Командования

  • Сталинская премия первой степени (27.01.1946) — за Вторую симфонию

  • Сталинская премия первой степени (9.03.1950) — за музыку к двухсерийному кинофильму «Сталинградская битва»

  • Государственная премия Армянской ССР (29.11.1965) — за Рапсодию для виолончели с оркестром

Иностранные награды

Членство в академиях и университетах

Память

  • Почтовая марка СССР,
    1983 год

  • Почтовая марка Армении,
    2003 год

  • Почтовая марка России,
    2003 год

    Международный конкурс имени Арама Хачатуряна

    Международный конкурс имени Арама Хачатуряна проводится в Ереване с 6 по 14 июня ежегодно, начиная с 2003 года. Впервые проект был реализован в рамках мероприятий, посвященных 100-летию со дня рождения композитора.

    Конкурс направлен на выявление талантливых молодых музыкантов по трём специальностям — «фортепиано», «скрипка» и «виолончель».

    Международный конкурс имени Арама Хачатуряна воплощается в жизнь благодаря совместным усилиям Министерства культуры РА, Культурного фонда «Арам Хачатурян — конкурс» и Ереванской государственной консерватории имени Комитаса. Проект проводится под патронатом супруги президента РА Риты Саргсян, которая одновременно является почётным президентом Попечительского совета конкурса. Последний включает в себя таких известных деятелей, как профессор Джонатан Фриман-Этвуд, Валерий Гергиев, профессор Рейнхарт фон Гутцейт, Павел Коган, Эльжбета и Кшиштоф Пендерецкие и многих других значимых фигур.

    География участников очень широка: он вбирает представителей из стран СНГ, США, Канады, Мексики, Франции, Германии, Испании, Италии, Бельгии, Великобритании, Китая и многих других стран.

    За десять лет состав жюри пополняли настоящие мастера своего дела Григорий Жислин (Великобритания), Жан Тер-Меркерян (Франция), Захар Брон (Германия), Владимир Ландсман (Канада), Джаспер Перрот (Великобритания), Чун Пан (Китай), Борис Кушнир (Австрия), Сергей Кравченко (Россия), Люси Ишханян (США), Александр Соколов (Россия), Светлана Навасардян (Армения) и многие другие. Именно эти имена гарантирует справедливость и определяет высокий статус и уровень конкурса.

    С 2007 года официальным оркестром конкурса является Государственный молодёжный оркестр Армении (www.syoa.am).

    Международный конкурс имени Арама Хачатуряна является членом Всемирной федерации международных музыкальных конкурсов (WFIMC) — престижнейшей музыкальной семьи, в состав которой входят международные конкурсы имени Чайковского и Королевы Елизаветы, Международный музыкальный конкурс Монреаля и многие другие.

    Международный фестиваль имени Арама Хачатуряна

    В 2013 году весь музыкальный мир праздновал 110-летие со дня рождения великого армянского композитора Арама Хачатуряна. В этой связи многочисленные культурные мероприятия были объединены в рамках одного проекта — Международного фестиваля имени Арама Хачатуряна. Последний был воплощен в жизнь благодаря совместным усилиям Государственного молодёжного оркестра Армении (официальный оркестр Международного конкурса имени Арама Хачатуряна) и Министерства культуры РА.

    Торжественная церемония открытия фестиваля состоялась 6 июня 2013 года в концертном зале Арама Хачатуряна. Фестиваль сразу стал одним из самых знаменательных и масштабных мероприятий Армении и единственным проектом, деятельность которого распространилась далеко за пределы страны. Так, в исполнении Государственного молодёжного оркестра Армении произведения нашего именитого соотечественника были представлены в России, Италии, многих других странах.

    Музыка Хачатуряна была также представлена в исполнении зарубежных исполнителей. В рамках фестиваля Ереван и Гюмри, вторая столица Армении, приняли Национальный филармонический оркестр России под руководством Владимира Спивакова, а также всемирно известных артистов Захара Брона, Филиппа Хайма, Марию Домашенко, Маю Кишиму, Нина Фэна, Александра Романовского, Ваагна Папяна и многих других музыкантов.

    Для более подробной информации посетите официальный сайт фестиваля www.akhif.am [1]

    Список произведений

    Балеты

    Оркестровые сочинения

    • Танцевальная сюита (1933)

    • Симфония № 1 (1934)

    • Сюита из музыки к пьесе «Валенсианская вдова» (1940)

    • Сюита № 1 из музыки к балету «Гаянэ» (1943): партитура и партии

    • Сюита № 2 из музыки к балету «Гаянэ» (1943)

    • Сюита № 3 из музыки к балету «Гаянэ» (1943)

    • Симфония № 2 «Симфония с колоколом» (1943, вторая редакция — 1944)

    • Сюита из музыки к пьесе «Маскарад» (1944): партитура и партии

    • «Русская фантазия» (1944)

    • Симфония № 3 «Симфония-поэма» (1947)

    • «Ода памяти Ленина» (1948)

    • Сюита из музыки к фильму «Сталинградская битва» (1950)

    • «Торжественная поэма» (1950)

    • Сюита № 1 из балета «Спартак» (1955)

    • Сюита № 2 из балета «Спартак» (1955)

    • Сюита № 3 из балета «Спартак» (1955)

    • Симфонические картины из балета «Спартак» (1955)

    • «Приветственная увертюра» (1958)

    • Сюита из музыки к пьесе «Лермонтов» (1959)

    Концерты

    • Концерт для фортепиано с оркестром (1936)

    • Концерт для скрипки с оркестром (1940)

    • Концерт для виолончели с оркестром (1946)

    • Концерт-рапсодия для скрипки с оркестром (1961)

    • Концерт-рапсодия для виолончели с оркестром (1963)

    • Концерт-рапсодия для фортепиано с оркестром (1968)

    Вокальная и хоровая музыка

  • «Поэма о Сталине (Песня ашуга)» для смешанного хора и оркестра (1938)

    • Государственный гимн Армянской ССР для смешанного хора и оркестра (1944)

    • Три концертные арии для сопрано и оркестра (1946)

    • «Ода радости» для меццо-сопрано, смешанного хора, ансамбля скрипачей, десяти арф и оркестра (1956)

    • «Баллада о Родине» для баса и оркестра (1961)

    Камерные ансамбли и сольная инструментальная музыка

  • «Элегия» для виолончели и фортепиано (1925)

    • «Песня странствующего ашуга» для виолончели и фортепиано (1925)

    • Танец для скрипки и фортепиано (1926)

    • Пьеса для виолончели и фортепиано (1926)

    • «Пантомима» для гобоя и фортепиано (1927)

    • Аллегретто для скрипки и фортепиано (1929)

    • «Песня-поэма (в честь ашугов)» для скрипки и фортепиано (1929)

    • Двойная фуга для струнного квартета (1931)

    • Соната для скрипки и фортепиано (1932)

    • Трио для кларнета, скрипки и фортепиано (1932)

    • Ноктюрн для скрипки и фортепиано (1941, из музыки к пьесе «Маскарад»)

    • Соната-фантазия для виолончели соло (1974)

    • Соната-монолог для скрипки соло (1975)

    • Соната-песня для альта соло (1976)

    Сочинения для фортепиано

    • Поэма (1925)

    • Андантино (1926)

    • Вальс-каприс и танец (1926)

    • Вальс-этюд (1926)

    • Детский альбом, часть первая (1926—1947)

    • Поэма (1927)

    • Семь речитативов и фуг (1928—1966)

    • Сюита (1932)

    • Токката (1932)

    • Хореографический вальс (1944)

    • Сюита, для двух фортепиано (1945)

    • Вальс (1952, из музыки к пьесе «Маскарад»)

    • Сонатина (1959)

    • Соната (1961)

    • Детский альбом, часть вторая (1965)

    Музыка к театральным постановкам

    Фильмография

    Ученики

    Источник

RELATED ARTICLESMORE FROM AUTHOR